01《卢米埃尔短片集》（Montage Lumière，路易·卢米埃尔及其影师，1895年/8分钟/黑白）收录了十余部拍摄于电影诞生初期的珍贵影片，由法国电影资料馆创始人亨利·朗格卢瓦于1965年编辑成集，以纪念路易·卢米埃尔诞辰100周年和法国电影诞辰70周年。
02《沉睡的巴黎》（Paris qui dort，雷内·克莱尔，1924年/80分钟/黑白）是克莱尔编导的第一部影片，法国先锋派电影的一部重要代表作，影片中的巴黎景色富有诗意，影片的主题精确而简单：假如科学家采用某种神秘手段使巴黎停止一切活动，将会发生什么事情呢？
03《铁塔》（La Tour，雷内·克莱尔，1928年/12分钟/黑白）是一部短小精悍的无声纪录片，以诗意的手法描绘了埃菲尔铁塔及其周围景色，巧妙地利用运动摄影手段传达了铁塔的灵韵，借助电梯的运动和变化多端的摄影角度表现了由冰冷的钢梁铁骨构成的优美旋律。
04《厄舍古厦的倒塌》（La Chute de la maison Usher，让·爱普斯坦，1928年/63分钟/黑白）是法国先锋派电影的重要代表作之一，电影史学家乔治·萨杜尔说，受表现主义的影响，爱普斯坦拍摄的先锋派电影“专供那些光顾专门电影院的有高等文化修养的人事观看”。
05《马里乌斯》（Marius，亚历山大·柯尔达、马塞尔·帕尼奥尔联合执导，1931年/130分钟/黑白）是30年代诗意现实主义的重要代表作，帕尼奥尔的著名“马赛三部曲”的第一部，充满强烈的乡土气息，创作灵感主要源自作者对法国南方普罗旺斯地区风土民俗的记忆。
06《操行零分》（Zéro de conduite，让·维果，1932年/44分钟/黑白）由于具有激进的反对甚至颠覆资产阶级社会的意图，试映时曾经激起轩然大波，资产阶级人士纷纷以学生家长的身份攻击这部影片的“反法国”性质，电影审查机构发布禁映令，直到1946年才解禁。
07《驳船阿塔兰特号》（L’Atalante，让·维果，1934年/89分钟/黑白）讲述了一个感情真挚、委婉哀怨的爱情故事。影片问世后曾经遭到发行公司的肆意删改，直到1950年，法国电影资料专家和电影史专家才根据原始素材重新剪接了一个据称相当接近于原作的版本。
08《拿破仑·波拿巴》（Napoléon Bonaparte，阿贝尔·冈斯，1935年/140分钟/黑白）是一部有声片，也可以说是无声片的有声版，因为本片导演早在1927年就拍摄完成了长达235分钟的无声巨片《拿破仑》，1935年他将此片改造成了有声版，并对原片的场景进行了增删。
09《乡村一角》（Une Partie de campagne，让·雷诺阿，1946年/40分钟/黑白）开拍于1936年，后因导演忙于其他影片的拍摄，直到1946年才完成剪辑，发行之后受到广泛好评。在这部根据莫泊桑短篇小说摄制的“辛酸而短暂的田园情史”中，印象派的表现手法尤其明显。
10《乌鸦》（Le Corbeau，亨利—乔治·克鲁佐，1943年/93分钟/黑白）是一部情节惊险寓意深刻的侦探片，取材于轰动一时的社会新闻，故事发生在法国外省的一座小城，一封署名为“乌鸦”的匿名信闹得全城惶恐不安，每一个居民都被怀疑是这封神秘匿名信的作者。
11《美女和野兽》（La Belle et la bête，让·谷克多，1946年/96分钟/黑白）是根据法国18世纪女作家的同名神话故事改编的神话舞剧片，画面模仿当时的绘画作品的现实主义风格，拒绝对画面进行光学加工，一流技术顾问、摄影师、化装师的加盟使影片质量得到保证。
12《巴黎1900》（Paris 1900，尼克尔·卫特莱，1946年/74分钟/黑白）是一位作家型女导演精心制作的文献纪录片，以诙谐与讽刺的手法，通过表现“美好时期”过时的、光怪陆离的服装和生活情景，揭示了法国上层社会的内部结构以及引发第一次世界大战的暗流。
13《金马车》（Le Carrosse d’or，让·雷诺阿，1953年/100分钟/彩色）讲述了19世纪一个意大利剧团在西班牙统治下的拉丁美洲演出过程中，美丽聪慧的女主角与当地总督和其他几个男人之间的一段感情纠葛。这部投资巨大的豪华古装片是雷诺阿的晚期重要代表作。
14《我的舅舅》（Mon oncle，雅克·塔蒂，1958年/120分钟/彩色）以高超的喜剧手段揭露了现代社会的不合理性，讽刺了以机械为中心的生活方式和自以为是的中产阶级。本片多次荣获国际大奖，包括1958年戛纳电影节评委会特别奖，1959年奥斯卡最佳外语片奖。
15《穆府的歌剧》（L’Opéra-Mouffe，阿涅斯·瓦尔达，1958年/17分钟/黑白）是一部描写巴黎的一条名叫穆府达的古老街道的纪录片，导演曾经在事后回忆说：“由于当时我怀孕，于是影片正好回应了这样一个问题：在穆府达附近，一个孕妇会有怎样的世界观呢？”
16《五点到七点的克莱奥》（Cléo de 5 à 7，阿涅斯·瓦尔达，1961年/90分钟/黑白）表现了一位青年女歌手等待医疗诊断结果（以确诊是否患癌症）期间的复杂心理活动，以大胆的创意、灵活的手法和出色的表演而成为瓦尔达的早期代表作，也是新浪潮电影的重要作品。
17《天使湾》（La Baie des anges，雅克·德米，1962年/89分钟/黑白）讲述了一出发生在法国海滨城市尼斯的悲剧，表现了主人公对于游戏的迷恋。这是一部尚未被当代人认识的杰作，卓越的导演手法与优美的黑白摄影堪于另一位电影大师罗贝尔·布莱松的影片媲美。
18《狂人彼埃洛》（Pierrot le fou，让—吕克·戈达尔，1965年/115分钟/彩色）问世之初就曾引起极大震动，对它的评价更是众说纷纭。随着时间的推移，这部影片越来越受到赞赏，因为人们越来越认识到，也许只有用戈达尔式的混乱手法才能描绘我们所处的混乱世界。
19《一个男人和一个女人》（Un homme et une femme，克洛德·勒鲁什，1966年/90分钟/彩色）讲述了一对中年男女的浪漫情缘，是一出感伤而优美的情节剧，一部能让绝大多数观众得到情感满足的影片，获1966年戛纳电影节金棕榈奖，1966年奥斯卡最佳外语片奖。 
20《游戏时间》（Playtime，雅克·塔蒂，1967年/137分钟/彩色）是一部耗费巨资和3年时间潜心制作的70毫米喜剧大片，通过一连串诙谐幽默甚至放荡的情节，巧妙地描绘了现代化办公大楼、展览会和夜总会里污七八糟的气氛，噱头安排得非常巧妙而且恰如其分。
21《扬科叔叔》（Oncle Yanco，阿涅斯·瓦尔达，1967年/22分钟/彩色）是一部关于瓦尔达的“美国叔叔”的纪录片。瓦尔达在美国期间，听说旧金山有一个与自己同性的有趣的老人，于是就去拜访他，在得知此人是自己的一个远房叔叔之后，就为他拍摄了这部短片。
22《博萨利诺公司》（Borsalino & Co，雅克·德莱，1974年/110分钟/彩色）为同一导演拍摄于1970年的黑帮片《博萨利诺》的续集，继续描写30年代马赛的两个黑帮之间的争斗。本片导演以拍摄黑帮片而著称，但是阿兰·德龙充满个性的表演掩盖了导演的艺术光芒。
23《左轮357》（Police Python 357，阿兰·科尔诺，1976年/125分钟/彩色）是一部以追求票房效益和明星效应著称的导演执导的侦探片，由伊夫·蒙当、西蒙娜·西涅莱等大牌明星联袂主演，人物冷酷无情孤独怪异，情节蜿蜒跌宕引人入胜，结局扑朔迷离出人意料。
24《最后一班地铁》（Le Dernier métro，弗朗索瓦·特吕弗，1980年/135分钟/彩色）讲述的故事令人难忘：在二战期间德军占领时期的巴黎，由于实行宵禁，去剧院消磨时光的人们必须乘坐宵禁前的最后一班地铁回家……经过漫长的斗争，人们终于赢来了胜利的曙光。
25《尤利西斯》（Ulysse，阿涅斯·瓦尔达，1982年/22分钟/彩色）通过对一幅老照片的主人的寻访，探讨了时间、历史及影像资料的意义。有些评论家认为，瓦尔达的才能不仅表现在长片中，也表现在以寻找为主题的短片中，本片就是这类短片中的一部重要代表作。
26《告别往昔》（Tchao Pantin，克劳德·贝里，1983年/100分钟/彩色）以侦探故事为背景，展现了现实生活中迷惘的人群及其厌世心理：一个因遭受毒品侵害而丧失妻儿的警察局侦探，以自己的方式单枪匹马地破获了一起贩毒案，杀死了三名毒贩，他本人也遭到杀害。
27《男孩遇到女孩》（Boy Meets Girl，莱奥·加拉克斯，1984年/100分钟/黑白）讲述了一个充满诗意的爱情故事。这是崛起于80年代的法国年轻导演的处女作，别具匠心的导演手法、新颖脱俗的影像设计，给人耳目一新之感，令人想起新浪潮时期令人惊喜的杰作。
28《流浪女》（Sans toit ni loi，阿涅斯·瓦尔达，1985年/105分钟/彩色）以纪录片风格描写了一个拒绝任何社会规则的年轻流浪女惨死在荒郊野外的悲惨遭遇，故事发人深省。这是“新浪潮之母”进入创作鼎盛期的重要作品，荣获1985年威尼斯电影节最佳影片金狮奖。
29《坏血》（Mauvais sang，莱奥·卡拉克斯，1986年/125分钟/彩色）是一部融写实和科幻于一体的黑色电影，既有谷克多式的黑色浪漫主义特征又有戈达尔式的绚丽浪漫主义色彩，并将戈达尔式的剪辑风格推向极致。朱莉叶特·比诺什主演，1986年路易·德吕克奖。
30《弗洛莱特的若望》（Jean de Florette，克劳德·贝里，1986年/120分钟/彩色）改编自马塞尔·帕尼奥尔的小说《山泉》，是一出表现法国南部普罗旺斯山区生活的情节剧，讲述了山区农民寻求水源的故事。本片及其姊妹片《山泉玛侬》（1986）均获得了很大的成功。 
31《在撒旦的阳光下》（Sous le soleil de Satan，莫里斯·皮亚拉，1987年/103分钟/彩色）改编自法国著名天主教作家乔治·贝尔纳诺斯的同名小说，以电影化手段阐释了“人类禁不住世俗诱惑”的主题。本片在1987年戛纳电影节上引起强烈争议，最终获金棕榈大奖。
32《梵高》（Van Gogh，莫里斯·皮亚拉，1991年/158分钟/彩色）是一部关于绘画创作的激动人心的影片，表现了著名画家梵高生命中最后67天的非常经历，也剖析了他自伤自杀的异常行为，正是在精神疾病的严重困扰中，这位画家完成了《向日葵》等惊世之作。
33《南特的雅各》（Jacquot de Nantes，阿涅斯·瓦尔达，1991年/118分钟/彩色）以纪录与虚构交织的手法表现了雅克·德米青少年时期的艺术创作道路。作为新浪潮电影运动的代表人物之一，德米曾经拍过《劳拉》、《天使湾》、《瑟堡的雨伞》、《驴皮公主》等著名影片。
34《包法利夫人》（Madame Bovary，克劳德·夏布罗尔，1991年/140分钟/彩色）改编自法国作家福娄拜的同名小说，尽管影片中的主人公有时甚至朗读原作中的某些章节，但导演的意图并非图解原著，著名影星伊莎贝尔·于贝尔惟妙惟肖地地演绎了主人公的复杂心理。
35《课间休息》（Récréations，克莱尔·西蒙，1992年/54分钟/彩色）是一位女导演拍摄的表现幼儿园生活片段的纪录片。课堂上老师教给孩子们的是秩序和理智，课间休息时孩子们表现出来的却是混乱、暴力甚至疯狂，在没有大人看管的时候小天使们并不十分可爱。
36《野芦苇》（Les Roseaux sauvages，安德烈·泰西内，1994年/110分钟/彩色）讲述的是20世纪60年代初期法国西南部一座小城市里几个中学生的故事，当时正值阿尔及利亚独立运动如火如荼，大量法国归侨的涌入使这座偏僻小城也能感受到地中海彼岸的动荡风云。
37《波拉X》（Pola X，莱奥·卡拉克斯，1999年/134分钟/彩色）被认为是卡拉克斯迄今为止最深沉一部影片：成功的小说家皮埃尔与母亲住在郊区别墅，并且即将与美丽的女友结婚……然而，一张似乎在梦中见过的面孔突然闯入他的世界，打破了平静而完美的生活。
38《拾荒者》（Les Glaneurs et la glaneuse，阿涅斯·瓦尔达，2000年/82分钟/彩色）是一部反映法国当今拾荒现象的纪录片，形形色色的拾荒者大致可以分为三类：或出于生活所迫，或为了制作艺术品，或仅仅因为喜欢拾荒。本片在发行后的30个月内获得过30个奖。
39《两年后》（Deux ans après，阿涅斯·瓦尔达，2002年/64分钟/彩色）为影片《拾荒者》的续集，跟踪记录了原片中的一些拾荒者在两年后的生活状况，并且拍摄了一些新的拾荒者。瓦尔达说：“这部附属性的纪录片既是对《拾荒者》的回应，也是对它的‘事后思考’。”
40《飞逝的狮子》（Le Lion volatil，阿涅斯·瓦尔达，2003年/12分钟/彩色）是一部耐人寻味的喜剧短片，故事发生在瓦尔达居住的巴黎第14区，情节围绕丹菲尔—罗什露广场上的一尊狮子雕像展开，这尊狮子雕像见证了从广场经过的人们的种种活动：相遇、相识……
41《躲闪》（L’Esquive，阿伯德拉蒂夫·凯奇什，2003年/117分钟/彩色）描写了一群居住在巴黎郊区的北非移民后裔的生活，以纪实手法表现了处于青春萌动期的少年男女们的恋爱经历。本片导演是突尼斯裔法国人，非常熟悉影片中描写的生活，演员均为非职业演员。 