记者生涯完全版(ZT) 三

记者生涯之十一报纸的十种看法

每天看书看书报是必修功课。但报纸的看法却不一样。我一般是这样看的(由于工作关系,我主要看21世纪,经济观察、中国经营报、财经、销售与市场、商界、广州日报。华商报──我们本地发行最大的报、南方周末、中国证券报)

1、一份报纸越20分钟看完,其中内容浏览不超过10分钟,大部分看广告、人事变动、版面变动,栏目变动等。

2、从头至尾迅速浏览标题,内文几乎不看(建议养成这种一目十行的习惯)

3、注意署名,本刊记者多,还是投稿多,还是编辑摘抄的多。关注自采稿件,外来稿件,摘抄稿件和广告的比重(重点!)

4、通过署名判断是否发生人事变动。调整,甚至××记者现在在那里,在做什么选题(重点!)

5、是否出现新作者,并作出相应的判断。

6、所有标题、版式是否有值得参考的地方。

7、有没有大块头的广告,并判断为什么──真广告还是假广告还是关系广告,并作出对策(重点!)

8、有那些新广告客户出现,并判断他为什么做广告(重点!)

9、那些老广告客户为什么没有了,判断为什么,并作出决策(重点!)。

10、那些新闻线索没有挖透,还有挖掘的潜力(重点!)。

以上是综述,具体报纸还有不同看法,比如看中国证券报和看南方周末有不一样。建议养成一种阅读习惯,或叫工作习惯,有利于提高效率,注意,看的时候带上红笔随时作出标记、然后安排下去,要不然转身就忘了。一般新记者不用这么动脑子看报纸,老一些的或者主任向上的基本都可以这么去看报纸(级别最高的不用这么看、安排人看即可),比如我们最近招了几个新人,实习期三个月。对他们第一个月的工作安排如下;

1.上班路上买报纸3──5份。

2.8:30──9:30画出当天报纸上有价值的新闻(版面不拘,头版不用画)

3.9,30──10:30上网新浪新闻,找出有价值的新闻,每条写成50字摘要,。

4.10:30──11:30由主任负责组织讨论以上所找新闻的价值

5.2:00──3:00,网上寻找有符合本刊、本栏目的新闻价值的人,企业、事件。

6.3:00──4:00打十个电话(开始可随便,慢慢的要有目的性)

7.4:00──5:30以符合本刊的文风改写其中一篇新闻(就是早上找得)

8.周一上午参加选题会,并要求发言,下午组织聊天(可不是闲聊啊,领导在旁边考察那)

我认为以上是最省钱、最简单的培训方案。

从第二月开始要跟老记者出去,到时候再说。

记者生涯之十二一茬韭菜

韭菜是一茬一茬长的,老人都这么说。生过孩子的女同志也这么说:生小孩都是一拨一拨的,这一拨全是男的,那一波全是女的。

说这些是因为这几天看到有人谈职业媒体经理人,我闭着眼睛盘算了一下,假如我有5000万,要办一份报纸,我该请谁来打理,结果吓了一跳,以我所见所闻才干之士,竟然一双手就能数的过来。而且他们能不能把报纸办好,心里还没底

职业媒体经理人,中国还没有,只有几个活动能力强,关系广的记者而已。职业媒体经理人,我想大概有这样几个基本要求:有成功经验、活动能力强、策划能力强、政治敏感性强。管理能力强(不一定是好记者,但要会管理记者),懂财务、会经营。相对而言,报业的职业经理人比企业的职业经理人,难度上有过之而无不及。优秀的记者和职业管理者有很大的区别,如果因为写过好文章就认为是职业媒体经理人,会误人误己的。

这样的人太难找了。几乎没有,我估计,几年后会涌现一批这样的职业人──那是一茬好韭菜!

现在在中国媒体上,活跃着一股年轻力量,他们是主流,而且有相当的权力和影响力,他们大部分在20──35岁,主任以上级别,文笔较好、社会基础也较好,关系广、掌握一定资源。

去年北京×报曾搞过一个活动,邀请一些媒体人士评选,我看到那份名单,好像有30个,除了几个必须请的党报领导,除掉几个有象征意义的体方媒体的人──他们起摆设作用,剩下十几个都是我认为的精英,再加上我个人认为的十几个,我估计,如果把这30个人掌握了,基本就掌握了中国的传媒动向,一般问题都能搞定,因为这30是个人,后面有可能要影响300份报纸,加上转载和摘编,基本上能满足一般的宣传舆论目的。这是现在这一茬好韭菜。

刚才正理抽屉看到步步高老总段永平的照片,忽然想起一段往事:99年去北京参加中央电视台CCTV标王招标会,那是第一次见段永平,小伙子平头,白衬衣,不带领带,在一帮子企业家里年轻活力很显眼,他左右两手拿着标板,漫不经心(外表看)举起──他一般以20万为基数向上喊价,完全没有紧张的意思,相比之下,其他几十个企业家就显得小心的多。

哈六药那天也很抢眼。那天之前CCTV招集记者开吹风会,要求大家笔下留情,不要渲染,尽量低调(以为上一年爱多拿下标王后栽了)。那天吹风会上大家基本不听,都在聊天。后来这些人中至少有三个人后来当了主编(也许更多,时间长了记不清),升了主任一级的估计更多了,也记不清了。那也算是一茬韭菜。

当时正是策划热,全国不少知名广告公司、策划人也云集北京,吵架、拉客户。现在他们又基本全军覆没了,也是一茬韭菜。

后来在顺德见到长安广告公司的李璐阳(他曾以李连杰的步步高VCD广告而成名,现在也很活跃,注意他和南方体育的关系)。说起段永平,他同意是时势造英雄,并说道胡志标,段永平等98年那些vcd英雄和故事──也是一茬韭菜。当天在座还有一些名人,说道当年vcd炒作,大家掰着指头数:××周末的×××、××经营报的××,××时报的××,还有──,呵呵,全是干将阿,又是一茬韭菜。

韭菜理论似乎成了规律,印证了独木难成林的说法。很少有一根韭菜突出的长处来,要长,就是一茬。现在西祠里活跃的,不也有一茬年轻的韭菜吗?

纯属闲聊!

记者生涯之十三为什么不攻打北京上海

前两天和一位网友聊天,说道他们雄心勃勃地要占领上海市场,心里十分钦佩。忽然想起一件往事。

99年底开年终总结会,编辑部发难说发行部工作不利,连北京上海这样的中心城市都打不下来,这两个城市人口多、是政治军事中心,影戏力大,如果打下这两个城市,辐射力会很强云云,记者部也说去那里采访人家都没见过咱们杂志,很没有面子啊,发行部也想趁机多要些预算,一时异口同声,拿下北京上海。

但后来我们的决定还是按兵不动,为什么?

1、上策名利双收、中策求利、下策求名(我认为这应该是传媒最现实的运作策略)。当时的实际情况上策消耗太大,杀敌一万,自损八千。小企业要学会蹭饭、如果胃口不够好,就先不要急着吃胖子。中国历史上任何一次农民起义都是农村包围城市,从陈胜吴广到朱毛红军,都是这样。所以还是选择了中策。稳扎稳打,逐步渗透,反对急功近利。

2、不要盲目认为北京上海如何,你的目的是什么?不是普及北京上海人的财经知识,也不是要得到北京上海人的认可才能得到满足,当你的实际收入情况良好时,北京上海那里的人会想着办法来投靠你,我以前在《白猫黑猫》里面提到故事会、知音、女友等杂志并不因为格调下里巴人而日子难过,相反,阳春白雪者恐怕反而有些捉襟见肘(比如你认为故事会和巴金的收获相比,谁的日子更好一些,他们可是文学类的两个极端啊),不要以为占领了大城市就光荣了──也许面子上好了,但那是没有财务头脑的表现,(注:我在这里指的是战术,和战略上要占领中心城市的,那是另外一回事,要在自己实力强大以后再说)

3、群众的意见要听,但不能盲从,民主肯定是最不好的管理方式!(这个观点要遭人骂,但肯定是实用的,供大家考虑)发行部想多要预算,记者部想要面子。编辑部要推托责任──这些都是有可能发生的,都要考虑到,虽然有100个人想这样,但他们的出发点不同,都是从自己的部门考虑,没有全局观,

那位网友雄心勃勃要拿下上海这会硬骨头,我很佩服他的勇气,对于他们报纸,这也许是对的,是必然要跨越的门槛,但对于我,我不会那么做。

一些新报纸,我常常感慨万千,他们的大手笔,大制作既令人羡慕,又令人感到浪费,有点像大跃进,有点小资产阶级的狂热性,大部分的主编都是从记者编辑一步步爬上来、或者是行政任命,他们对于资本,资金的宝贵程度、爱惜程度都不够,花钱的本事必挣钱的本事大,如果你的报纸是一份商业报纸,建议还是多从商业的角度、经营的角度来考虑,我们往往有这样一种认识“大投资增加采编力量──所以出来震撼性文章──所以发行量就上来了──所以广告就多了──所以就赚钱了”事实是不是这样?其中的投入产出比有多少,成功率有多少,有谁从财务、会计的角度计算过,所以仅凭经验是不够的,想当然更是不够的,要用数据来说话。

最后得出的结论几乎很悲观,90%的记者、主任、主编都是理想主义者。都是经验主义者,而不是一个优秀的经营管理者。

又想到最近胡同里面不少人为××早报被封而含冤,因为他们的证券版出了点小问题而导致200人下岗等等,此事早就听说,但我心中没有丝毫同情:

既然要参与这个游戏,就要遵守规则──除非你的力量能够推翻这个规则。假如我是一些领导,也会毫不留情的封杀它,并不会为200个人的下岗问题而顾虑──你仔细想想,是不是有道理,决策者需要妇人之仁吗?

要怪怪你的记者怎么没有一点政治觉悟,你的编辑部主任、值班主编看稿子那么马虎,这样的问题都能出,起码说明你的团队还不成熟,你的工作流程还有漏洞,至于记者下岗吗。呵呵。如果你只能在××早报混饭吃,出了那个门就要饿肚子,那你的记者功力还是太浅了。

另:名记梦?看看这个吧,对你有好处!

有关vincent van Gogh

Vincent van Gogh

     今天无意中,在Google的二级搜索页面上看到了Google做的这个很后现代风格的画,想想今天不是谁的诞辰呀,wiki上说是今天笛卡尔的诞辰,数学和美术好象没有太大的联系。仔细查了一下,才知道是模仿梵高的画,可是还是没弄清楚为什么,要挂上他的,到是找了一些梵高的资料好好有温习了一下。

    想当年学美术,要是一直持续下去的话,说不定还能靠这个骗MM呢。老爸那么多资源,在这方面这么高的成就,唉,现在想想,小时侯有很多东西没有继承,确实有些后悔。

文森特·凡·高(Vincent van Gogh,1853-1890),1953年生于荷兰格罗渥忒-松丹特他是一位牧师的儿子。年少时的凡高并没有体现出任何独特的艺术天赋,在他16岁时,他才有机会接触艺术,而当时也只是在占比尔美术公司当职员。不久后,在爱情上遭受挫折的凡高,对生活感到十分痛心,他渴望寻求神灵的帮助,于是投入了宗教的怀抱,决心做一个基督教牧师。可是凡高未能熟谙深奥的教义,于是只好到比利时南部矿区波里纳士去传教。但是因为他的口才不好,最终还是未能成功。

在美术公司工作期间,凡高喜欢在业余时间参观一些美术馆,对当时弗朗索瓦·米勒(Franvois Millet,1814-1875)的艺术颇有兴趣,同时从他的作品中有所领悟。于是,在事业和爱情上屡经失败的凡高,终于决定自己也当个画家。 吃土豆的人 凡高对待绘画极为严肃认真,甚至可以说是狂热地在钻研素描,解剖、透视。在l880-1885年间 的最重要作品大概就是“吃土豆的人”(图1)了。凡高画这幅画的时候,正在向往着做一个“农民画家”,他并且感到自己同他的模特儿们是一家人,同他们一样贫穷、粗鲁和笨拙。为了更好地表现自己的主题,他甚至强调了他们的形体和姿态。但是,这种方法并不有利于他的艺术。在这期间,凡高效法的是荷兰的现实主义画家,这些画家所看中的不是色彩的相互关系,而是色彩的质感。凡高在运用这些画家的手法时更加极端,更加荒谬,因此那段时期他的作品没有任何突破。

1886年3月他来到巴黎。在柯尔蒙的画室里他认识了爱弥尔-贝尔纳(Emile Bernard);后来又结识了亨利·德·图鲁兹-劳特累克(Henri de tuoluse-lautrec,1864-1901);同期他接受卡米耶·毕沙罗(Camille Pissarro,1830-1903)的指教;同保罗·高更(Paul Gauguin,1848-1903)也有过深交;目睹过乔治·修拉(Georges Seurat,1859-1891)的红极一时。总之,他进入了整个的蓬勃兴旺的艺术的中心。从这个时候起,他的生活便完全同绘画结合了;他及他的作品也被载入史册。

凡高在来巴黎之前,由于效法彼得·保罗·鲁本斯(Peter Paul Rubens,1577-1640)和日本版画大师的创作, 在色彩的使用上大胆地尝试,使色调逐渐明亮,但是作品仍然略显陈旧, 直到他到了巴黎以后,才真正理解现代绘画为何物。

“带石膏像的静物”(图2)一画表明,此时凡高的绘画特色已发生强烈的变化。 带石膏像的静物如果说在此画之前,他画画是把自己的全部注意力集中在情节题材上,那么从这幅画以后,他画画就完全不关心情节题材了,这时他所考虑的只是怎样画。他故意提高地平线以扩大画面的色彩表现范围。画上的色彩十分明快,色彩之间的呼应关系极为细腻;大桌布的黄绿包,玫瑰花的红色、叶子的绿色、书本的黄色和蓝色相互热烈烘托着,同时又同铺在大桌布上面的小台布以及石膏像调和的浅紫色形成对比。形是用一些清晰的轮廓和体现出景次关系的细小而均匀的笔触交待出来的。使凡高的创作手法发生这样的改变,动力来自于巴黎社交界、毕沙罗和日本画家,然而其根本原因应该从画家自己的想象力中去寻找,他的想象力不是渐进地,而是跃进地发展着的。凡高这个后起之秀,已经站到先进绘画的最前沿了。不过,直到此刻,凡高毕竟还是一个模仿者,而非真正的创造者。

直到1887-1888年间,凡高的绘画风格才逐渐形成。凡高喜欢运用纯色点画的绘画技术,他用一道一道的笔触, 有柏树的玉米地不仅使色彩化整为零,而且传达了他自己的激情。他在一封信中描述了他灵感涌现时的状态,“感情有时非常强烈,使人简直不知道自己是在工作……笔画接续联贯而来,好像一段话或一封信中的词语一样。”在那种时刻,他作画有如别人写文章一样。正如一页手稿,纸上留下的笔迹表现出作者的某种态度,我们可以本能地感觉到一封信是在强烈的感情驱使下写成的——凡高的笔触也能告诉我们他的一些心理状态。在他之前还没有任何艺术家曾经那样始终如一,那样卓有成效地使用这种手段。在凡高的作品中那些大胆、粗放的笔法帮助凡高传达了他振奋的心情。凡高喜欢画一些能给这个新手段充分天地的物体和场面,如“有柏树的玉米地”(图3)。他画的主题不仅能用画笔涂色,而且能勾线,还能像一个作者强调词语一样反色彩涂厚。所以,在画家中,凡高是第一个发现了断株残茬、灌木树篱和庄稼地之美的人,发现了多节的橄榄树枝和深色的火焰般的丝柏的形状之美。

凡·高处于那样一种创作狂热的冲动之中,他要去画简陋、平静、家常所见的东西,还没有一个人认为那些东西值得艺术家注意。他画下了“在阿尔勒的寓所”(图4),他在给兄弟写的信中很好地说明了这幅画的创作意图:

在阿尔勒的寓所 我头脑里有个新想法,这里就是新想法的梗概……这一次所想的恰恰就是我的卧室,但是在这里色彩要包办一切了,通过色彩的单纯化给予事物更为宏伟的风格,这里色彩要给人休息或睡眠的总体感觉。一句话,观看这幅画应该让脑力得到休息,或者更确切些,让想像得到休息。

墙壁是淡紫罗兰色。地面是红砖色。床和椅子的木头是鲜奶油般的黄色,被单和枕头是淡淡的发绿的柠檬色。床单是大红色,窗子是绿色,梳洗台是橙色,水盆是蓝色。门是淡紫色。

全部如上——这间窗板关闭的屋子里别无他物了,家具的粗线条也必须表现出绝对的休息。墙上有肖像,还有镜子、毛巾和一些衣服。

画框—— 因为画中毫无白色——将是白色。这是作为对我被迫休息一事的报复,
我又要整天画这幅画了,但是你看得出这个构思多么简单。明暗和投影都抑隐不露,用自由的平涂淡彩来画,就像日本的版画那样……

显然,凡·高的重点不是关心正确的表现方法。他用色彩和形状来表达出自己对所画的东西的感觉和希望别人产生的感觉。他不大注意他所谓的“立体的真实”,即大自然的照相式的精确图画。只要符合他的目标,他就会夸张甚至改变事物的外形。这样,他通过一条不同的道路走到一个路口,他走出了重要的一步,有意识地抛弃“模仿自然”的绘画目标。凡高想使他的画表现他的感受,如果改变形状能够帮助他达到目的,他就改变形状。他走到了这一步,但无意推翻过去的艺术标准。他并不摆出“革命者”的姿态;他不想惊骇那些洋洋自得的批评家。事实上,他几乎 向日葵都已不再指望别人注意他们的画——他们要画下去只是因为他们不能不画。

凡高最有名的作品无疑是他于l888年8月完成的那幅“向日葵”(图5)。 凡高素爱以这种花来布置他在阿尔的房间, 他像马赛人爱吃加蒜的鱼羹那样,津津有味地画了许多。“我想画上半打“向日葵”来装饰我的画室,让纯净的或调和的铬黄,在各种不同的背景上,在各种程度的蓝色底子上,从最淡的韦罗内塞的蓝色到最高级的蓝色,闪闪发光;我要给这些画配上最精致的涂成橙黄色的画框。就像哥特式教堂里的彩绘玻璃一样。”这幅画的成就依赖于黄色(从柠檬黄到橙黄)与蓝色的对比关系。使得这幅美妙的图画成为一件真正的艺术作品。

星空 在1889年6月画的“星空”(图6)中,他所看见的夜空就是一个奇特的月亮、星星和幻想的慧星景象;它所给人的感觉就是,陷入一片黄色和蓝色的漩涡之中的天空,仿佛已经变成一束反复游荡的光线的扩散,使得面对自然的奥秘而不禁战战兢兢的芸芸众生,顿时生起一股绝望的恐怖。凡高不是希望看到这幅画的人们感到恐怖,而是他自己内心的痛楚,他把这种痛楚影射在巨大的苍穹之中,就像他亲眼见到了天地未辟以前的混沌世界一样。

在看过凡高的作品后,人们不能否认这样一个事实:凡高显示了惟他所特有的一种表现力量,创造了一个前所未有的新的色彩与和谐的类型,他以这种和谐赢得了在人们心目中的地位。只可惜在他创作的后期,由于极端的孤独和渴望知音,精神上开始出现种种问题,直到1890年,经过痛苦地挣扎,凡高终于结束了自己的生命。

虽然他的作品不表现立体感,但却能够在形象中体现出凡高的这样一种精神,那就是要摆脱传统,摆脱一切有碍于表现艺术方法的东西。

这些都是凡高的巨大成果,不管他的艺术怎样刺伤了我们的感情,触犯了我们的趣味,我们仍然不能不对这种艺术赞美不止,不能不赞美这是一个对善良、对美和对创作都充满着渴望、想象自由的人。凡高经历许多过错,付出很多痛苦的代价,以及他为艺术而献出生命的代价,终于创造了若干绝对完美的、全然不负其声望的作品。我们不应忘记,他的创作在艺术的发展上具有何其深远的意义,因为它推动了色彩方面的大胆创新,增强了综合形体的表现力。凡高的作品风格曾得到“野兽派画家”和“表现派画家”的关注,直到今天,在他死去了六十三年之后,他仍然活在我们的艺术领域。   

  1. 夜 1888; 耶鲁大学画廊
  2. 房间 1889 , 57 x 74 cm 藏于巴黎
  3. 文森特的房间 1888; 梵高基金会,阿姆斯特丹
  4. 公园的入口;帆布1888, 72.5 x 91 cm 华盛顿
  5. 给耳朵扎上绷带的自画像,帆布 1889,60 x 49 cm,Courtauld研究所画廊,伦敦
  6. 风景 1889; 哥本哈根
  7. 在圣山;1889; 71.8 x 90.8 cm ,所罗门R. Guggenheim博物馆,纽约
  8. 教堂 1890; 94 x 74 cm ,帆布,巴黎

    相册里面的8幅,就是这8幅

今天是Kurt Cobain的忌日

    1975年,年仅8岁的 Kurt Cobain 面对父母离异的压力,选择了音乐作为逃避和武器。Cobain 的父亲阴差阳错的加入了一家唱片俱乐部,每月收到的唱片成了 Cobain 的礼物,他从中听到了 Aerosmith 、Led Zeppelin 、Black Sabbath 、Kiss ……1981年2月20日,Cobain 选择了一把吉它作为了他的生日礼物,那时起他就开始写自己的歌了,当一次偶尔的机会 Cobain 看到了关于 Sex Pistols 的报道,朋克摇滚成为了他新的信念。

    1985年 Cobain 从高中退学,并结识了 The Melvins 的 Matt Lukin 和 Buzz Osborne(The Melvins 是 grunge 音乐创始人之一)。从 The Melvins 那 Cobain 又听到了 Black Flag 、Flipper 和 MDC,这使得他更加坚信自己的朋克摇滚信念。1985年底,Cobain 同后来成为 The Melvins 鼓手的 Dale Crover 和 Greg Hokanson 成立了 Fecal Matter 乐队,并录制了一盘7首歌的小样。
    Chris Novoselic ,Cobain 的校友,在 The Melvins 的排练场和 Cobain 相识。1987年 Aaron Burckhard 成为他们的鼓手,并最终组成了Nirvana 的雏形。1988年1月23日 Nirvana 录制了一张10首歌的小样,录音师 Jack Endinno 事后将小样寄给了刚刚成立的Sub Pop 唱片公司。几个月后,Nirvana 签约Sub Pop,由于 Burckhard 经常不参加乐队的排练,被Chad Channing 替代。11月 Nirvana 第一张单曲“Love Buzz/Big Cheese”。 1989年2月乐队在美国西海岸作短期巡演后于6月发行第一张专集《Bleach》。Nirvana 的第一张专辑,Dale Crover 负责 Floyd the Barder, Paper Cuts, Downer 的鼓,其余由 Chad Channing 负责。首张专辑的成功使乐队开始了第一次的全美巡演,但由于在音乐精神上的巨大差异巡演结束后Channing离开了 Nirvana,Dave Grohl 加入。
    1991年四月,Nirvana 正式和 Geffen 唱片公司签约。同年九月,专集《Nevermind》发行,刚推出5周销量就已达到50万张,并且在排行榜上势如破竹,节节上升,1992年1月11日成为美国销量第一的唱片,全球的销量超过一千万大关。在商业上取得了巨大的成功。Dave Grohl 也巩固了自己鼓手的位置。单曲“Smells Like Teen Spirit”在美国 BILLBROAD 公告排行榜上迅速攀升。(Nevermind)使 Nirvana 步向成功,同时也开始了一个神话和一场心灵的悲剧。
    在(Nevermind)取得了巨大的成功之后,Nirvana 把以前一些还没发行过的歌收集在一起,于1992年12月15日,推出专集《Incesticide》。这是一张典型的地下音乐专辑,他们表示推出这张唱片的目的是为了试试听众和电台 DJ 接受地下摇滚的极限。
    1993年九月,请来了著名的反商业的制作人 Steve Albini 为他们作监制,发行了《InUtero》。Steve Albini 试图录制一张原汁原味的朋克专辑,他运用了比以前更为丰富的音乐素材。
    1993年11月18日,Nirvana 应邀为 MTV 制作不插电演唱会,之后发行了这场不插电的部分歌曲《UNPLUGGED IN NEW YORK》。1994年3月1日,Nirvana 在德国慕尼黑的演出成为乐队最后的一次公开表演。
    1994年4月8日,一个电工在 Cobain 的住所发现了他的尸体,尸体身边带有一封遗书。西雅图警方证明 Kurt Cobain 于三天前自杀身亡。Nirvana 解散。1996年为了纪念 Cobain 而发行了专辑《FROM THE MUDDY BLANKS OF THE WISHKAH》收录了 Nirvana 现场17首歌曲。

2002.11
Nirvana
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1996
Singles (Box)
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1996
From The Muddy Banks Of The Wishkah
>>马上去听

1994
Unplugged In New York
>>马上去听
1993
In Utero
>>马上去听 1992
Incesticide
>>马上去听 更多内容>>  ■相关影片■ Nirvana:Lithium
>>马上去看 Nirvana:The Man Who Sold The World
>>马上去看 Nirvana:Heart-shaped Box
>>马上去看 Nirvana:All Apologies (MTV Unplugged)
>>马上去看 Nirvana:Tonight!Sold Out!演唱会
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钟晓阳的诗与最爱

    这个曾经17岁的才情少女,多少年后,依旧会喜欢她的文字,因为那段文字代表一段青春、单纯、快乐的岁月,还有那些我爱过的人。

红颜

红颜可以是一袭衣吗
断发为线
频密地绣,纤细地绣
天雨时撑伞不如披衣
披著落发
到你窗前
你正在灯下呵手写信
如果红颜是一袭衣
衣底的人你可怜惜
襟下的娇慵,袖中之恋
你皆接了去
衣上的雨忽都化成酒痕

红颜生来命薄
你却薄情
我设法要辜负你
但我怕辜负後春光要怪我
给我长夜的冷肃
长长的巷,望不尽的怨
提釭赶路的初恋人啊
走不完的路是绝路
以前我忘了告诉你
现在你忘了我所说的
红颜难免福浅
你竟和我一样

红颜若只为了一段情呢
那么就让一生是一段情吧
一生只爱一个人
一世只怀一种愁
纤纤素手你牢牢握著
把它握成你的袖
那感动是你的亦是我的

红颜祸水
你信不信
自古多余恨的是我
千金换一笑的是我
是是非非,恩恩怨怨
都是我
生来为了结交後与你绝交
你太中年
我的年轻会因不懂事而忤逆你
你太淡泊
我的要强会起来
与你争一日之长短
我宁可周旋於其他人中
纵使贻害四方
也不过害他们失眠罢了
而红颜带罪
何功以赎?

下面这个是钟晓阳写的歌词《最爱》,张艾嘉和潘越云的版本都很喜欢

张艾嘉 – 最 爱 
红颜若是只为一段情
就让一生只为这段情
一生只为一个人
一世只怀一种愁
绒绒小手让你握着
把它握成你的袖
绒绒小手让你握着
解你的愁 你的忧
红颜 若是只为一段情
就让一生只为这段情
一生只爱一个人
一世只怀一种愁
绒绒小手让你握着
把它握成你的袖
绒绒小手让你握着
解你的愁 你的忧
啊……啊……
自古多余恨的是我
千金换一笑的是我
是是非非恩恩怨怨都是我
 只有那感动的是我
只有那感动的是你
生来为了认识你之后
与你分离 以前忘了 告诉你
最爱的是你 现在想起来
最爱的是你 以前忘了告诉你
最爱的是你 现在 想起来
最爱的是你 红颜难免多情 你竟和我一样

 

列奥纳多#183;达#183;芬奇的诞生日

    Leonardo da Vinci今天是列奥纳多·达·芬奇的诞生日。

    列奥纳多·达·芬奇Leonardo Da Vinci1452年4月15日1519年5月2日),意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家,还是数学家物理学家机械工程师

     列奥纳多于1452年出生于佛罗伦萨,是一名私生子,因此并无冠上父姓,其名字在意大利文中是“芬奇村的列奥纳多”之意,但因为早期时的中文环境对于欧洲人的命名不是非常了解,误将“达·芬奇”以为是他的姓氏,长期使用下来也变成一个众所皆知的称呼方式,直呼他为“达·芬奇”或“达芬奇”。

    列奥纳多年轻时在佛罗伦萨画派画家韦罗基奥的工作室学画,1481年离开佛罗伦萨去米兰,其后获法王法兰西斯一世(Francis I)邀请,前往法国。列奥纳多是当时世界的一位天才,他的主要才能表现在科学发现和想象上,他曾经设计过直升飞机、飞行器、热气球、攻城器,设计过城市防御体系、排水系统,研究过人体解剖、比例、透视。他是欧洲第一位描画风景的画家,他以科学、清晰的头脑著称。在文艺复兴“三杰”中(另两位是米开朗基罗拉斐尔)他画中的人物真实、栩栩如生,构图严谨、稳重。他最著名的画作是为米兰圣玛利亚修道院作的壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜·丽莎》,著作有《绘画论》。他于1519年在法国的克劳城堡去世。

莱昂纳多.达.芬奇是意大利文艺复兴时期第一位画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一。他是一位思想深邃、学识渊博、多才多艺的艺术大师、科学巨匠、文艺理论家、大哲学家、诗人、音乐家、工程师和发明家。他在几乎每个领域都做出了巨大的贡献。后代的学者称他是“文艺复兴时代最完美的代表”,是“第一流的学者”,是一位“旷世奇才”。所有的,以及更多的赞誉他都当之无愧。
    一、天才少年
   莱昂纳多.达.芬奇(Leonardo da vinci ,1452-1519)诞生在意大利芬奇镇附近的安基亚诺村,芬奇镇靠近佛罗伦萨。达.芬奇是非婚生子,他的童年是在祖父的田庄里度过的。孩提时代的达.芬奇聪明伶俐,勤奋好学,兴趣广泛。他歌唱得很好,很早就学会弹琵琶,他的即兴演唱,不论歌词还是曲调,都让人惊叹。他尤其喜爱绘画,常为邻里们作画,有“绘画神童”的美称。达.芬奇的家庭是当时佛罗伦萨有名的望族,父亲皮埃罗希望达.芬奇象自己一样当律师,可后来由于发生了一件事情而使皮埃罗改变了想法,决定让小芬奇学画。
    当时,皮埃罗受一位农民的委托,要画一幅盾面画。他听说儿子会画画,想试试儿子的画艺,便将这任务交给了小芬奇。小芬奇凭借自己丰富的想象力,用了一个月的时间,画成了一个骇人的妖怪。这妖怪长着火球般的眼睛,张着血盆大口,鼻孔中喷出火焰和毒气,样子十分的恐怖。作品完成后,小芬奇请父亲来到他的房间。他把窗遮去一半,将画架竖在光线恰好落在妖怪身上的地方。皮埃罗刚走进房间时,一眼就看到了这个面目狰狞的怪物,吓得大叫起来。小芬奇则笑着对父亲说:“请您拿去吧,这就是它该产生的效果。”皮埃罗从此确信儿子有绘画天赋,便将小芬奇送往佛罗伦萨,师从著名的艺术家委罗基奥,开始系统地学习造型艺术。此时的达.芬奇只有14岁。
    委罗基奥的画舫是当时佛罗伦萨著名的艺术中心,经常有意大利人文主义者在这里聚会,讨论学术问题。达.芬奇在这里结实了一大批知名的人文主义者、艺术家和科学家,开始接受人文主义的熏陶。 达.芬奇在20岁时已有很高的艺术造诣,他用画笔和雕刻刀去表现大自然和现实生活的真、善、美,热情歌颂人生的幸福和大自然的美妙。
    达.芬奇并不满足他的这些才干,他要掌握人类思想的各个领域。他眼光独到,做事干练,具有艺术的灵魂。有一次,他在山里迷了路,走到了一个漆黑的山洞前。他在后来回忆这段经历时说:“我突然产生了两种情绪——害怕和渴望:对漆黑的洞穴感到害怕,又想看看其中是否会有什么怪异的东西。”他一生都被这两种情绪所羁束——对生活之不可知或无力探知的神秘感到害怕,而又想把这个神秘之不可知性加以揭露,加以研究,解释其含义,描绘其壮观。他很早就下定决心,要做一个研究者、一个教师、尤其是一个艺术家。
    二.科学巨匠
    达.芬奇无论是在艺术领域,还是在自然科学领域,都取得了惊人的成就。他的眼光与科学知识水平超越了他的时代。
    在文艺复兴早期,人们盲目地接受传统观念,崇拜古代权威和古典著作。人们学习科学知识也只是学习象《圣经》一样的亚里士多德的理论,只相信文字记载。达.芬奇反对经院哲学家们把过去的教义和言论作为知识基础,他鼓励人们向大自然学习,到自然界中寻求知识和真理。他认为知识起源于实践,只有从实践出发,通过实践去探索科学的奥秘。他说“理论脱离实践是最大的不幸”,“实践应以好的理论为基础”。达.芬奇提出并掌握了这种先进的科学方法,采用这种科学方法去进行科学研究,在自然科学方面作出了巨大的贡献。他提出的这一方法,后来得到了伽利略的发展,并由英国哲学家弗兰西斯.培根从理论上加以总结,成为近代自然科学的最基本方法。 达.芬奇坚信科学,他对宗教感到厌恶,抨击天主教为“一个贩卖欺骗的店铺”。他说:“真理只有一个,他不是在宗教之中,而是在科学之中。”达.芬奇的实验工作方法为后来哥白尼、伽利略、开普勒、牛顿等人的发明创造开辟了道路。
    在天文学上,达.芬奇对传统的“地球中心说”持否定的观点。他认为地球不是太阳系的中心,更不是宇宙的中心,而只是一颗绕太阳运转的行星,太阳本身是不运动的。达.芬奇还认为月亮自身并不发光,他只是反射太阳的光辉。他的这些观点的提出早于哥白尼“太阳中心说”。甚至在当时,达.芬奇就幻想利用太阳能了。
    在物理学方面, 达.芬奇重新发现了液体压力的概念,提出了连通器原理。他指出:在连通器内,同一液体的液面高度是相同的,不同液体的液面高度不同,液体的高度与密度成反比。他发现了惯性原理,后来为伽利略的实验所证明。他认为一个抛射体最初是沿倾斜的直线上升,在引力和冲力的混合作用下作曲线位移,最后冲力耗尽,在引力的作用下作垂直下落运动。他的这一发现使亚里士多德的落体学说产生了动摇。他发展了杠杆原理,除推导出作用力与臂长关系外,还算出了速度与臂长的关系。他指出了“永动机”作为能源的不可能性。达.芬奇还预示了物质的原子原理,形象生动的描述了原子能的威力:“那东西将从地底下爆起,……使人在无声的气息中突然死去,城堡也遭到彻底毁坏,看起来在空中似乎有破坏力。”
    达.芬奇在解剖学和生理学上也取得了巨大的成就,被认为是近代生理解剖学的始祖。他掌握了人体解剖知识,从解剖学入手,研究了生理学和医学。他最先采用蜡来表现人脑的内部结构,也是设想用玻璃和陶瓷制作心脏和眼睛的第一人。他发现了血液的功能,认为血液对人体起着新陈代谢的作用。他说血液不断的改造全身,把养料带到身体需要的各个部分,再把体内废物带走。达.芬奇研究过心脏,他发现心脏有四个腔,并画出了心脏瓣膜。他认为老年人的死因之一是动脉硬化,而产生动脉硬化的原因是缺乏运动。后来,英国的威廉.哈维证实和发展了达.芬奇的这些生理学成果。
    达.芬奇的研究和发明还涉及到军事和机械方面,他发明了飞行机械、直升飞机、降落伞、机关枪、手榴弹、坦克车、潜水艇、双层船壳战舰、起重机等等。他还在数学领域和水利工程等方面作出了重大的贡献。 可以说,达.芬奇的研究涉及到自然科学的每一部门,他的思想和才能深入到人类知识的各个领域。他是世界上少有的全面发展的学者。
    但是达.芬奇的大多数著作和手稿都没有发表,直到他逝世后多年才被世人所发现。科学史家丹皮尔这样评论达.芬奇,“如果他当初发表他的著作的话,科学本来一定会一下就跳到一百年以后的局面。”
    三.艺术大师
    说到艺术创作,在文艺复兴时期当数达.芬奇、米开朗基罗和拉斐尔的成就最高。他们的艺术成就达到了西方造型艺术继古希腊之后的第二次高峰,仅绘画而言,则达到了欧洲的第一次高峰。其中尤以达.芬奇最为突出,恩格斯称他是巨人中的巨人。在艺术创作方面,达.芬奇解决了造型艺术三个领域——建筑、雕刻、绘画中的重大课题:1、解决了纪念性中央圆屋顶建筑物设计和理想城市的规划问题;2、完成了15世纪以来雕刻家深感棘手的骑马纪念碑雕像的课题;3、解决了当时绘画中两个重要领域–纪念性壁画和祭坛画的问题。达.芬奇的艺术作品不仅象镜子似的反映事物,而且还以思考指导创作,从自然界中观察和选择美的部分加以表现。壁画《最后的晚餐》、祭坛画《岩间圣母》和肖像画《蒙娜丽莎》是他一生的三大杰作。这三幅作品是达.芬奇为世界艺术宝库留下的珍品中的珍品,是欧洲艺术的拱顶之石。
    四.文艺复兴精神的代表
    达.芬奇比之文艺复兴时期中的任何一人,有更多的、领域更广的幻想。他思想深邃、博学多才。他怀着永无休止的探索精神去研究自然和人生的一切奥秘,他把艺术和科学、理智和情感、形体和精神熔于一炉,继承和发扬了前人的人文主义思想和现实主义表现手法,把艺术推进到一个前所未有的高度,为自然科学的发展作出了巨大贡献。 达.芬奇是当之无愧的“文艺复兴时代最完美的代表人物”。

Google Maps的另类使用方法

google maps新增的卫星地图功能早就不是什么新闻,然而利用这项强大的功能我们可以做到这样的应用:

想要去美国旅行?你想参观那些地点呢?


白宫和华盛顿纪念碑?


久负盛名的自由女神像?


还是充满神秘色彩的五角大楼?

然而这些都不是重点哦,下面带你到传说中的神秘基地看个究竟:

知道51区吗,这个因传说进行外星人研究而声名大躁的秘密基地,在《罗斯威尔事件》、《天煞》等电影中也都画上了浓墨重笔的军方最高禁区,虽然在地图上你永远找不到她的踪影,名声却一点也不低于上面4个美国的象征地。


在内华达州的沙漠里,有着世界闻名的赌城拉斯维加斯,然后在这座赌城的西北方有着这样一个地方


将卫星图放大后,以Groom Lake干凅的湖床与Nellis空军基地为中心的51区露出了庐山真面目


基地正北方的地图已经经过人工处理……应该是某种军事设施


基地西边的山谷,地形十分奇怪吧


放大图片后……除了奇怪的地形,还有人工建筑物和运输车辆,也是军方设施吗?

仔细观察的话,会发现基地和山谷的分辨率是不一样的,基地地图能放大的程度有限,而且到后来非常模糊了,毕竟是军方的机密要地,不可能这么轻易让人看得过分清楚吧

ps:51区的进入方法不是我找到的,虽然我也想过找,但是找到最前面4个地点已经花了不少工夫了,51区是按照别人的指导找到的,实在很牛阿

摘自一个人的Voyage

川音成都美术学院学生表演裸体“多米诺”

2005年4月13日下午四时,位于成都南郊牧马山高尔夫球场侧的大草坪上,以川音成都美术学院为主体的四十一位在校男女艺术学子,以他(她)们的血肉之躯上演了一出当代版的生命颂歌——《@ 41》。四十一个“天体”,组合成电子邮件的精典代码“@”,并按“多米诺”方式依次关联倒下。在春日暖阳的斜照下,青春的律动、青春的气浪、青春的妩媚、青春的力量,以一种不可名状的态势扑面而来,令人血脉贲张情绪亢扬,极为震撼!

信息高速之快捷,使得传输极限的记录更新不迭,也使得地球变小不得以将“村”作为认知单位。互联网时代,新技术不断在刷新人们的思想,也在不断刷新人们的生活。作为未来世界的必然主宰者,青春就是责任,青春就是权力!显然,仅仅是对既有成果的占有和消费,是不健康的,也是不负责任的。既为未来知识经济拓展的后备力量,当代大学生除了埋头储备书本知识,是否应该多一些思考?是否应该不断刷新精神面貌?

当年毛_泽_东说过:“希望寄托在你们身上。”是在强调事物发展中的逻辑性,也在提示对后人而言“希望”的存在意义。然而,事实证明,仅有希望是远远不够的。

2005年4月14日于成都龙王庙老默柴屋
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《@41》行为表演作品参与者名单:何利平、王挺、郑勇、付豫、徐典、胡歌平、刘纬、李洋、郭仲正、胡兴、秦湖滨、贾茜兰、段冠荣、
余中华、宁永川、晋奇伟、刘轩、陈思、吴能波、李准、郭强、吕志鹏、李聪、李辉荣、安卫孝、韩晨亮、何勇、陆家飞、杨晓勇、张晶良、冉海洋、姚常海、宋辉、胡志强、汤若雷、苏伟、袁平、袁亚辉、王伟、余良伟、徐鹏(注:陈思、李聪、徐鹏是外校的大学生,余良伟是我院工业设计系学生;其他的都是国、油、雕系的学生。)
摄影:陈默、刘维、黄勰、任德华
摄像:王宁、熊巍